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martes, 29 de noviembre de 2016

Los panzers de la muerte cómic - Sven Hassell - Jordy Diago


Sven Hassel fué uno de aquellos autores que leí, y releí, durante mi adolescencia y juventud. Para un chaval aficionado a la Segunda Guerra Mundial, "las aventuras biográficas"de un soldado del ejército alemán como  Hassel eran, sin duda, de lo mejorcito  que uno podía conseguir para leer con cierta facilidad.

Llegué a tener, aun conservo como se puede ver, todos los libros escritos por Sven Hassel. Disfruté con sus duras y alocadas narraciones, con sus personajes extremos como el propio Sven Hassel y sus compañeros:Porta, Hermanito, el Viejo, Legionario, Barcelona Blom o Julius Heide por citar algunos.

mi particular colección de libros de Sven Hassel, el de El comisario es una edición limitada firmada por el autor

Aun describiendo con crudeza la guerra, sus novelas también tenían una buena carga de crítica tanto a los estamentos oficiales del ejército y gobierno y un cierto tono antibelicista. Probablemente hoy en día ya no vuelva a leer ninguna de sus novelas, fué una época lectora fantástica pero por la que ya no necesito volver a pasar.

Sin embargo cuando el otro día vi el cómic basado en una de sus primeras y más emblemáticas novelas: Los panzers de la muerte, no pude evitar la tentación de hacerme con él y no perder ni un instante en sumergirme entre sus páginas.

los personajes de las novelas y detalle de las viñetas y arte de Jordy Diago

Lo cierto es que el resultado no ha sido tan bueno como esperaba, pero sin duda ha merecido la pena. Creo que un libro y un cómic manejan tiempos y ritmos distintos y la adaptación gráfica, que es bastante fiel hasta donde yo puedo recordar, tal vez debiera haber sido recortada, en parte, para, al contar alguna cosa menos, poder narrar mejor el resto.

En el apartado gráfico he de decir que me fué gustando de menos a más. No me termina de convencer Dyago, en especial sus personajes,a los que cuesta distinguir, ya que parecen tener todos el mismo rostro espasmódico en las viñetas donde aparecen.

Sin embargo en el uso del color, de las sombras, me parece que rinde a un alto nivel y ha sabido captar y transmitir el espíritu de la historia que cuenta.

Mi impresión final es buena, lo cierto es que, como digo, fué de menos a más y me quedo con ese buen sabor de boca, de nostalgia tratada como se merece al disfrutar de una buena novela gráfica.


viernes, 23 de septiembre de 2016

Los muertos vivientes 25 - No hay vuelta atrás



Tras el impactante final del volumen 24 pensaba que este número 25, con esa inquietante imagen de Negan y Rick en su portada, iba a ser un baño de sangre. Estaba equivocado, aunque hay algunas viñetas de esas que pasarán a la historia de esta serie.

Es un número en el que los muertos vivientes no aparecen, solo lo hacen los vivos, y con todas sus miserias expuestas ante nosotros.

Este volumen ha vuelto a traer a mi cabeza la similitud, ya comentada en 2011 y 2012, entre dos de las más largas y potentes historias que he leído: La Torre Oscura de Stephen King y The Walking Dead de Robert Kirkman.

ilustración de LTO I a cargo de Michael Whelan, portada variante de TWD 85 a cargo de Charlie Adlard

Rick Grimes, al igual que Roland de Gilead, tiene un único objetivo en mente. Ya sea éste encontrar una torre oscura o conseguir un nuevo hogar en el que vivir. Ambos son supervivientes de un mundo que se ha movido, tienen un ka-tet aparentemente irrompible a su alrededor y no dudarán en hacer lo que haga falta para conseguir su propósito.

 
la doble RG: Roland de Gilead y Rick Grimes, estais muy locos, amigos

El caso es que, volviendo a Los muertos vivientes, a Rick le va a complicar muy mucho la existencia el brutal reguero de cadáveres que va a dejar el grupo de los susurradores tras de sí.

En este sentido me ha gustado especialmente la forma de mostrar la tensión existente entre todos los humanos. Estas situaciones tan extremas nos van a sorprender en algunas viñetas, que mostrarán unos enfrentamientos que no creíamos posibles, y en una escena de violencia épica y gloriosa, de las que te justifican los ocho años que llevas comprando y leyendo todos los números de Los muertos vivientes.

 ni es la primera, ni será la última que sacuden a Rick

Tengo curiosidad por saber qué es lo que va a pasar, en particular con los personajes de Carl y Lydia. Ahora toca esperar otros seis meses hasta que volvamos a tener un nuevo número de esta historia.

Cada día me cuesta más escribir en el blog. El caso es que, cuando me pongo, luego disfruto haciéndolo. Será cuestión de reordenar mi uso del tiempo,. de momento aprovechando que es viernes.

¡¡¡Buen finde!!!

viernes, 9 de septiembre de 2016

Barón Rojo


Estos días he estado leyendo el cómic Barón Rojo, BD francesa que en España ha editado Norma.

Es una serie limitada a tres números de los que los dos primeros: El baile de las ametralladoras y Lluvia de sangre, ya han sido publicados en castellano. 

En ellos se narra la carrera militar del famoso aviador de la Primera Guerra Mundial Manfred Von Ritchtofen. Conocido como el Barón Rojo por el color de su avión y su habilidad en combate.

El guión de Pierre Veys es correcto y nos narra una historia que con solvencia y un punto de fantasía,  nos pone al tanto de las hazañas de este aviador alemán.


El punto fuerte de estos cómics, y el motivo que me llevo a comprarlos tal como los vi en Excelsior Cómics, fué el increíble y fantástico dibujo del español Carlos Puerta, que combinando el hiperrealismo en su dibujo con una amplia paleta de colores y texturas consigue que te sumerjas de tal forma en cada una de sus viñetas que, por momentos, daba la impresión de que uno estuviera combatiendo en el aire junto a al Barón y al resto de su escuadrilla.

Me gustan este tipo de cómics bélicos, como El gran Duque,  en los que abunda los detalles cuidados al máximo y,  en este aspecto, Barón rojo ha superado mis expectativas.

¡¡¡Buen finde!!! y, de propina, dejo el tema Barón Rojo de los Barón ;D


viernes, 2 de septiembre de 2016

Locke and Key Omnibus 1 - Joe Hill - Gabriel Rodríguez


Locke and Key es una serie de cómics, ya cerrada, escrita por Joe Hill y dibujada por Gabriel Rodríguez.

Tras quedar descatalogados los seis volúmenes en los que fué publicada originalmente en España, Panini decidió reeditar esta historia en dos lujosas, y cargadas de extras, ediciones en formato omnibus.

Al haberse publicado recientemente el segundo omnibus, en el que se recopilaban los tres últimos volúmenes de la historia,  he aprovechado para ir, poco a poco, leyéndome el primer tomo que tenía pendiente desde hacía algo más de un año.


La historia que nos propone Joe Hill es muy sencilla en apariencia, y a la vez tremendamente efectiva. Tenemos a una familia, los Locke, que, tras el brutal asesinato del padre se trasladará a Keyhouse, la casa familiar en la localidad de Lovecraft.

Una vez allí una serie de hechos sobrenaturales comenzarán a desencadenarse, relacionados con hechos del pasado de la familia, fantasmas y una serie de misteriosas y escondidas llaves que otorgan distintos poderes.

Inside Bode's Head

No me quiero extender mucho en dar detalles sobre el argumento o los personajes del cómic, para eso ya hay páginas mucho mejores que ésta como Locke & Key Wikia o la propia Wikipedia.

En cualquier caso sí que quiero decir que, al margen de tratarse de una historia de terror y  casas encantadas, lo que más me ha gustado del guión de Joe Hill es cómo profundiza en los diferentes personajes, tanto de la madre de los Locke como de sus  tres hijos y, por supuesto en el papel de Zack/Dodge, que será el ente que, capaz de tomar forma física, intenta utilizarlos en su provecho.

Hill nos narra la desgarradora historia de una familia que, destrozada por los acontecimientos, se enfrenta a una importante carga psicológica, con retos tan importantes como superar la sensación de pérdida, el dolor o la ira.

Dodge acechando a Bode e intentando salir del pozo de la mansión

En ese aspecto el dibujo de Gabriel Rodríguez nos sirve para percibir, de forma explícita, todas las sensaciones que tienen cada uno de los personajes, Si el apartado argumental te atrapa, el gráfico aún lo hace más ya que tanto el dibujo , claro y definido como a mí me suele gustar, como el tratamiento del color de Jay Fotos (que ya trabajó en Wraith-Espectro) son increíbles.

Una de las razones por las que he tardado tanto en leerme este volumen (me ha costado casi todo el verano) es lo despacio que lo leía, ya que me perdía en sus viñetas, y en la multitud de detalles y matices que me transmitían, tardando una eternidad en pasar cada página.

la familia Locke, unos tranquilos y perfectos vecinos

Me queda por leer el segundo tomo, que sé que no me va  a defraudar, y al que, tras el parón que supone el verano,  espero poder dedicar un poco más de tiempo, De momento sólo puedo recomendaros que, si queréis, os acerquéis a este cómic ya que es de lo mejorcito que se puede encontrar y es de esas cosas que, pese a su precio algo elevado, uno paga con gusto y sin ningún tipo de remordimiento.

¡¡¡Buen fin de semana!!!


Otras obras reseñadas de Joe Hill: Wraith (Espectro), Road Rage (Terror en la carretera), The Cape (La Capa), NOS4A2.

viernes, 15 de julio de 2016

De muerte - Gp Ediciones


De muerte es la última de las joyas del catálogo de la zaragozana Gp Ediciones. Nos encontramos con un cómic que nos cuenta 13 historias diferentes, una de ellas desdoblada en forma de prólogo y epílogo, que nos hablan tanto a través del guión como del dibujo de distintas visiones sobre algo tan cercano como la muerte.

Lo primero que llama la atención, además de la preciosa portada a cargo de Laura Pérez,  es la cuidada edición de Gp, una de las características de la editorial, que ponen de manifiesto pequeños detalles como el de la simulada hoja doblada al comienzo,  o la forma de estructurar la maquetación y composición del libro (jugando con los colores, las dedicatorias o las portadas).

Una vez nos adentremos en sus páginas conoceremos a ancianos que se resisten a llegar al claro al final del camino, astronautas que viven como en el show de Truman, o personas que, al igual que en la novela de David Safier Maldito Karma, quieren regresar a su antigua vida tras no asumir su propia muerte

detalle de los relatos que componen De muerte

Nos presentan, por tanto, distintos enfoques argumentales, diferentes estilos de lápices y tintas. Es complicado que en cualquier tipo de antología o recopilación todos los relatos sean de la misma calidad, pero en De muerte lo cierto es que todos las historias rinden a un buen nivel y hacen que su lectura sea muy amena y se produzca casi sin darte cuenta.

En unos lo que más me ha gustado ha sido el guión, en otros es el dibujo lo que más me ha llamado la atención y algunos de ellos como Mohrs, La vacuna, Recuérdame o Chaupar me han parecido simplemente geniales.

Todos los jueves, sin duda la historia que más me ha gustado

Quiero hacer una mención aparte al último relato de todos: Todos los jueves. Con guión a cargo de Luis Ponce y Laura Perez al dibujo, me ha parecido una historia gráfica perfecta en todos los sentidos. Anoche cuando terminaba de leerlo me quedé fascinado tanto con la calidez y sencillez del guión como con la forma de trasladarlo a las imágenes.

Creo que este relato, junto con los otros doce, hacen que esta sea una de las mejores publicaciones de Gp Ediciones, algo que dice mucho ya que el catálogo de la editorial es envidiable.

Otros trabajos de Gp Ediciones reseñados en el blog: Saputo, Cosas que deberías (o no) haber hecho, Tierra negra, El último aragonés vivo, Zilia Quebrantahuesos

Me ha gustado escribir esta reseña y retomar, de verdad, el blog. Ahora me tomo unos días de descanso en los que espero poder disfrutar de las cosas buenas que nos da la vida.

¡¡¡Buen verano!!!



lunes, 11 de julio de 2016

Revival - Volumen 3 - Un lugar lejano


Estos días me he leído el tercer volumen de Revival, titulado Un lugar lejano. Tras los magníficos primer y segundo volúmenes: Estás entre amigos y Vive como si te importara, tenía ganas de continuar con esta truculenta y sórdida historia que nos adentra en la helada y profunda Norteamérica del estado de Wisconsin.

El dibujo de Mike Norton sigue siendo espectacular y capaz de transmitir todos aquellos matices y sensaciones que el guión de Tim Seeley es capaz de narrar.

Lo cierto es que me quito el sombrero ante Seeley ya que, pese a que cuenta una historia con multitud de personajes, muy compleja, de esas en las que tienes que ir tirando de hilo y juntando piezas, no me costó nada reengacharme al guión, y eso que tenía algunas cosas olvidadas al haber pasado un año desde leer el anterior número.

Jordan Borchardt, uno de los personajes que tendrá más presencia en este número

Creo que Seeley no tiene nada que envidiarle a guionistas de éxito como Kirkman o Hill, de hecho, por lo leído hasta ahora, es el que más de gusta de los tres.

De todos los cómics que sigo, que son unos cuantos, éste es el que más me está gustando de todos y el que con más ganas espero. No sé cuando podrá Aleta Ediciones sacar el cuarto volumen, pero espero que sea más pronto que tarde.



martes, 17 de mayo de 2016

Crossed +100 (2) Soy leyenda


Este segundo volumen de Crossed +100 continúa en la misma buena línea de Crossed +100 de Alan Moore. La narración sigue el hilo argumental del primer volumen y el guión de Simón Spurrier, que ya trabajó en el anterior número, mantiene el nivel de ese primer arco.

Tal vez en este aspecto me ha parecido que se abusa algo de ese lenguaje creado por Moore  plagado de neologismos, en la onda de La naranja mecánica de Burgess,  como "cranear" o "sarpullear".

viñetas a cargo de Fernando Heinz

Sin embargo, las premisas que plantea dentro de ese ámbito postapocalíptico, en el que temas como la sexualidad, la religión, la mezcla y diversidad, son cuestionados por la nueva sociedad que se está creando, son súmamente interesantes y generan muchas posibilidades para la continuación de la historia.

En el apartado gráfico me ha gustado especialmente la primera mitad del volumen, en la que el dibujo de Fernando Heinz, con una estética cercana al manga, resulta bastante expresiva en el apartado de dibujar y mostrar las reacciones de los personajes.

viñetas a cargo de Rafael Ortiz

La segunda mitad del volumen, en la que el dibujo cambia a Rafael Ortiz, sin ser muy malo, tiene un  bajón significativo en este aspecto. Viñetas como las de la bronca entre la Imana Fajr y nuestra narradora, Futuro Taylor no están, bajo mi punto de vista, a la altura del resto de esta nueva andadura de Crossed.

En cualquier caso, el apartado del dibujo no deja de ser una opinión muy personal y muy del gusto de cada uno. Lo que sí puedo decir es que este segundo volumen te deja con muchas ganas de saber qué es lo que va a pasar, ya que su gran final deja abiertas unas posibilidades brutales.

P.D.: me ha costado mucho escribir esta entrada, hace un mes por lo menos que quería hacerla. No es por la entrada en sí, si no por el blog. De momento aún tengo alguna cosa más pendiente desde hace días, veremos si tengo ganas, si a eso se le une el tener tiempo, y por donde tira este blog y mi relación con internet.

¡¡¡Un saludo a tod@s!!!

martes, 12 de abril de 2016

El botones de verde caqui - Una aventura de Spirou


Siguiendo las siempre interesantes recomendaciones de Unai en su blog Guardia Oscura, me decidí por hacerme con este genial cómic de Spirou y Fantasio, personajes a los que no me acercaba desde aquellos primeros ochenta en que los leí en la revista Spirou Ardilla, compartiendo espacio con historietas como Quena y el Sacramús o Los hombrecitos.

Tanto en el apartado gráfico como en el guión estamos ante un volumen espectacular en todos los sentidos. Nos encontramos con una típica historia de la espías en la Bélgica ocupada por los nazis, en la que Spirou será un miembro de la resistencia que trabaja como botones en el hotel que sirve de Cuartel General del ejército alemán.

en toda buena historia de espías no puede faltar una femme fatale

Este hecho hará que Fantasio se enfade con su amigo, lo que provocará situaciones tensas entre ellos, por otro lado la imaginación del guión de Yann nos propone unas cuantas subtramas, lo que provoca que el cómic sea tremendamente adictivo, ya que te ves atrapado en la historia y en los dibujos desde el primer momento.

Fantasio, con sus excentricidades, no podía faltar

En definitiva se trata de un muy buen cómic y de una opción fantástica para todos aquellos que nos interesa la Segunda Guerra Mundial.

Siguiendo con la BD franco-belga y la IIGM toca ahora hablar de un cómic que me ha decepcionado.


Operación Overlord: Sainte-Mère-Eglise, es el primero de una serie de tres publicada con motivo del 70º aniversario del desembarco de Normandía. En este primer número se recrea el asalto del pueblo de Sainte-Mère-Eglise, el del famoso campanario, por la 82º División Aerotransportada de los americanos.

El dibujo de Fabbri aun sin gustarme especialmente es más que correcto, y cumple de sobras. El problema viene del guión de Michael Le Galli, que no hay por donde cogerlo ya que es inconexo, aburrido y comete el error de intentar presentarnos, mediante el uso del flash-back, a distintos personajes, algo que, en un cómic de 48 páginas es un error en mi opinión, ya que al final se queda en una historia que no llega a contar nada.


Dudo mucho de que me haga con el segundo volumen (Omaha Beach), con guión también de Galli, aunque es posible que lo haga con el tercero (La batería de Merville), ya que cambia de guionista y espero que mejore.

Bueno, que sigo con mis lecturas comiqueras y disfrutando con la mayoría de ellas y esperando un par de novedades que centran todo mi interés este mes.

¡¡¡Buena semana para todos!!!

viernes, 8 de abril de 2016

Crossed +100 Alan Moore


Este año me estoy dedicando más al mundo del cómic, y lo cierto es que entre que sigo buenas recomendaciones y que en Excelsior Cómics me tratan muy bien, estoy disfrutando como un enano con todo lo que leo.

Tras los fantásticos Crossed y Family Values la serie había entrado en un declive con los volúmenes 3D y Psicópata, decepcionantes en mi opinión.

Crossed +100 se sitúa cien años después del comienzo del brote. Los Cruzados son pocos y viven en reductos aislados y la humanidad que ha resistido vive en armonía y más o menos organizada.

Future Taylor, una apasionada de la literatura de ciencia ficción

Este número es una auténtica joya del cómic. El dibujo de Gabriel Andrade está francamente bien en todos los aspectos, tanto en el trazo, como en el color o la composición. Realiza unas viñetas espectaculares de los paisajes postapocalípticos y sabe retratar la degradación y maldad de los infectados de una forma natural, cuidada al detalle.

Si el apartado gráfico es una pasada, el guión de Alan Moore es una puta obra maestra, al menos para un apasionado de la ciencia ficción y las historias postapocalípticas como yo.

El retorno del rey, un homenaje a Tolkien

Moore nos presenta un futuro que atrapa desde el primer momento. Seguiremos a Future Taylor, una joven dedicada a recuperar información del pasado, tanto libros como imágenes, etc para que los supervivientes, que viven agrupados y en relativa calma, sepan cosas del pasado y no olviden cómo empezó todo.

Ella es una apasionada de la Ficción Ilusoria como la llama (Ciencia Ficción) y devora todos los libros que va encontrando.

portada homenaje a Hugo Gernsback, el que da nombre a los premios Hugo, este tipo de portadas recreando obras de arte, ya lo vimos en otros números anteriores.

En el transcurso de las expediciones que realiza el grupo de Taylor descubrirán que hay más cruzados de los que pensaban que quedaban, y además parece que actúan de forma organizada e inteligente, algo que nunca habíamos visto.

A partir de este momento conoceremos una trama atrapante, que te incita a seguir leyendo ya que el guión de Moore, que integra referencias explícitas en cada capítulo a obras y autores de ciencia ficción como Cántico por Leibowitz o Tigre, Tigre, te va sumergiendo en una historia que te atrapa hasta el fantástico final.


En fin, creo que éste volumen de Crossed va a ser de los mejores cómics de este año y, sin duda, pese a su crudeza, lo recomiendo a todos los amantes tanto del cómic como de la literatura de ciencia ficción.

¡¡¡Buen finde!!!


jueves, 31 de marzo de 2016

Libros leídos 2016 - 11 - The Walking Dead: La caída del gobernador Parte 1 - Robert Kirkman y Jay Bonansinga

- Libros 1 al 10
- 11 - The Walking Dead: La caída del gobernador Parte 1 - Robert Kirkman y Jay Bonansinga


Tras El Gobernador y Woodbury, La caída del gobernador Parte 1 es la tercera de las novelas que complementan a los cómics de Los muertos vivientes (The Walking Dead).

En este tercer libro vamos a vivir escritos sobre papel algunos de los momentos más potentes y brutales del cómic, ya que Rick , Michonne y Glenn hacen su aparición en Woodbury y tendrán que vérselas con Philip Blake.


Alice y el Doctor Stevens, Martínez, Lilly o el propio Gobernador nos permitirán conocer una parte de la historia que no vimos en los cómics y volver a momentos que nos sobrecogieron en su versión gráfica.

El libro escrito por Jay Bonansinga con la colaboración de Kirkman es entretenido, se lee de forma amena, aunque a mí me ha gustado menos que los anteriores, básicamente porque me vuelven a contar cosas que ya conocía y también por el tiempo transcurrido desde que leí el segundo.

Y la razón de que haya tardado tanto tiempo en leer este tercer volumen es que me quise esperar a que publicaran el cuarto (La caída del gobernador Parte II) y se retrasó más de lo esperado y luego ya se me quedaron ambas novelas en la montaña de las pendientes de mi mesilla.

esto en la serie no lo hemos visto, pero en este libro y en los cómics sí

Agradezco a editoriales como Timun Mas el que editen este tipo de libros, y soy consciente de que es una apuesta arriesgada el publicar todos los libros de una saga, ya que la piratería hace mucho daño a que este tipo de obras sean traducidas y publicadas.

Creo que es una pena que sucedan estas cosas porque los que nos compramos los libros nos quedamos, en más de una ocasión, con el culo al aire y solo el primero o el segundo libro de una trilogía o saga publicados, quedándonos con unos libros comprados y una historia empezada que no podemos ver terminada.

Por terminar, si os gusta The Walking Dead, sois unos frikis de la serie y tenéis ese punto coleccionista que tengo yo, este libro es una propuesta más que aceptable a la que acercarse.




martes, 29 de marzo de 2016

Los guionistas - Roberto Malo y Moratha

Julián Gordillo y Raimundo Chueca son la pareja de guionistas más relevante del actual cine porno español. En su último encargo, tendrán que llevar al cine español a lo más alto. 

En estos días se está presentando un cómic que, en mi opinión, será de los que marquen el año en el mundo del cómic aragonés de 2016.

Con guión de Roberto Malo, que adapta su novela homónima,  y dibujo de Moratha, Los guionistas es una historia muy divertida, con la que reirse a carcajadas como con la de la novela, pero que encima, con el dibujo de Moratha, gana un montón de enteros ya que la expresividad y voluptuosidad de sus dibujos cuadra a la perfección con el relato.

Moratha y Malo, los dos golfos padres de la criatura

Mezclar humor y porno, que son dos cosas mas que interesantes y que por sí solas tienen un gran poder de convocatoria, sólo podía  resultar bien, y Los guionistas es la prueba de ello.

Actores hiperdotados, diosas del porno y todo tipo de personajes caricaturescos como Susy Perdición, Nacho Galán o Toni Vergas forman un elenco con el que disfrutar de una historia que os hará reir en más de un momento.

No me pienso perder la presentación el próximo 8 de abril en el Café de Levante, el café más antiguo y emblemático de Zaragoza.

viernes, 11 de marzo de 2016

Los muertos vivientes 24 - Vida y muerte


Sigo esperando con ansia, cada seis meses, un nuevo volumen del cómic de Los muertos vivientes (The Walking Dead). El saber de las andanzas de Rick Grimes, y los que quedan junto a él, es uno de mis vicios particulares y, pese a que me encanta la serie de televisión, son muchos años ya leyendo  el cómic (desde 2008) y lo mejor de todo es que sigue estando tan bien como al principio y sin perder frescura y originalidad.

Vida y muerte es el título de este volumen. Vida encontraremos al principio y muerte habrá al final.  Sin hacer spoilers este es un poco el resumen del capítulo.

Alpha, madre de Lydia y líder de los susurradores y Rick Grimes

El volumen comienza con el día de feria que organiza Rick, en el que acudirá a comerciar y divertirse gente del resto de emplazamientos. Veremos a Rosita embarazada de Eugene, a Michonne, a Ezequiel y a muchos otros volver a disfrutar de una vida más o menos normal.

Por otro lado Carl sigue en el grupo de los Susurradores, ya que ha seguido a Lydia, la primera persona que lo acepta por entero y sin fisuras por su aspecto. Por este motivo tendrá una discusión con su padre.

Negan,al que no podemos olvidar,  sigue estando ahí, y le hará una sorprendente propuesta a Rick.

En general, y pese a ser este número algo más tranquilo me ha gustado ver la evolución de los personajes y cómo cambian al hacerse sus vidas un poco más reales.

Destacaría las últimas viñetas del cómic, brutales y sorprendentes, en las que, con una fantástica composición a dos niveles, Kirkman y Adlard nos muestran un avance de lo que puede ser el más que probable impactante volumen 25.

No hay vuelta atrás, uhhhh!!!

sábado, 23 de enero de 2016

Vampirella de Pepe González


Vampirella es uno de esos míticos personajes de cómic que, hoy en día, sigue estando presente entre todos aquellos que nos gusta leer tebeos. Una vampiresa llegada del extinto planeta Drakulón que, al igual que Superman, encontró refugio en nuestro planeta.

Sin duda el dibujante que se lleva la palma en cuanto a plasmar la esencia del personaje, cautivando a los lectores, fue el español Pepe González, que en los setenta se convirtió en el dibujante de este cómic americano.

Hace cosa de un par de años Planeta de Agostini sacó un primer número recopilatorio sobre las historietas de Vampirella dibujadas por Pepe González (esperemos que edite un segundo tomo) y hasta estas pasadas Navidades no tuve ocasión de leerlo con tranquilidad.

pedazo de pibón que era Vampirella

En los ochenta caí fascinado por este personaje que conocí a través de los cómics Creepy y el propio Vampirella. Qué quereis que os diga, entre lo buena que estaba Vampirella y las historias fantásticas y de terror que contaba  era uno de mis cómics favoritos.

Desgraciadamente los cómics no estaban al alcance de cualquiera. Ni por el bolsillo, ni por su disponibilidad en cuanto a conseguirlos, ni siquiera por la posibilidad de tener información sobre su existencia. El rastro y las pocas tiendas especializadas, en Zaragoza las había, eran los sitios a donde tenías que acudir para poder enterarte de lo que había por ahí.

este es uno de los ejemplares que tengo

Esta edición de Planeta a mí me ha supuesto el poder completar una buena parte de números que no tenía y el poder atar cabos en la historia de Vampirella, los Van Helsing, Pendragón, Caos y el propio Drácula.

He disfrutado de estos números al igual que lo hice en su momento. Se nota el paso de los años en la parte del guión de los cómics, sin embargo en el apartado gráfico, con su estética setentera, siguen siendo impecables. Pepe González era capaz de hacer maravillas con el blanco y negro y en Vampirella lo bordó.


lunes, 18 de enero de 2016

Atrapado en Belchite - Sento



Aunque la Guerra Civil es un tema que me provoca un cierto rechazo tenía ganas de leer este cómic titulado Atrapado en Belchite, la continuación de Un médico novato. en el que el dibujante Sento Llobell narra las andanzas de su suegro Pablo Uriel, un joven médico al que la guerra, como a tantos otros, atrapó en su torbellino metiéndolo de lleno en la contienda.

Si en Un médico novato veíamos como el joven Pablo, al que la guerra cogió en el Bando Nacional, era tomado preso a los pocos días por los nacionales, al ser considerado de izquierdas. En Atrapado en Belchite vemos como gracias a la mediación de su familia, y a ser médico, era liberado de preso y enviado como médico militar al frente del Campo de Belchite, donde ambos bandos estaban sosteniendo duros combates.

dibujo del Mercado Central de Zaragoza

He estado unas cuantas veces en Belchite, y de chavales íbamos mucho de excursión allí, ya que nos fascinaba pasear entre las ruinas del pueblo y podias entrar donde quisieras, especialmente en sitios peligrosos o en la destruida iglesia.  Hoy en día el pueblo sólo se puede visitar mediante visitas guiadas que merecen francamente la pena.

Esta novela gráfica refleja de forma intensa parte de las sucesos que se produjeron en aquella época. La narración de las memorias de Pablo Uriel es fascinante por todas las situaciones en las que se vio  envuelto, y en el apartado gráfico a mí me ha gustado mucho el tratamiento que Sento le da tanto al dibujo como a las ocasiones en que quiere dar unas pinceladas de color.


un book trailer que permite hacerse una buena idea sobre este cómic


Otro de los aciertos de esta novela gráfica es el equilibrio que Sento consigue tratando un tema tan delicado como el de la Guerra Civil, es complicado no posicionarse o parecer que uno lo hace por un lado u otro, provocando suspicacias, creo que el hecho de que Pablo Uriel fuera médico le ha ayudado a mantener esta ecuanimidad.

Sento me pareció una persona particularmente agradable y amable durante la pequeña charla que mantuve con él en el Salón y estoy esperando con ganas a la tercera y última parte de las memorias de este joven médico.



martes, 12 de enero de 2016

Tierra Negra y El último aragonés vivo: la amenaza robótica.

Tierra Negra

Como dije que quería hablar de cómics este año, aunque aviso que no tengo mucha idea de este negociado, quiero empezar con una de mis editoriales de cabecera: la aragonesa Gp Ediciones, de la que ya he comentado cómics en alguna ocasión. Dos son los títulos que traigo: Tierra Negra y El último aragonés vivo: la amenaza robótica.

En Tierra negra nos encontramos con una historia ambientada en Utrillas en 1920, en las Cuencas mineras turolenses. Dos mineros: Tomás y Manuel, un derrumbe y la lucha de gentes acostumbradas a plantar fuerte, de una tierra en la que sobrevivir era y es duro y aún más lo hacía la mina.

llegada en ferrocarril a Utrillas desde Zaragoza

Con un apartado gráfico más que sobresaliente a cargo de Jose Antonio Avila, en el que el uso de tonos ocres y negros transmite perfectamente el espíritu del sólido guión de Daniel Viñuales, unido a una cuidada edición en tapa dura, Tierra negra es una pequeña joya que refleja bien el espíritu de una tierra y unas gentes.

el último aragonés vivo, un héroe en gayumbos y camiseta

Saltamos de una historia costumbrista a la absurdez y cachondeo gamberro de El último aragonés vivo: La amenaza robótica. La segunda de las aventuras de el último aragonés vivo, un auténtico gañán que, tras la pandemia que arrasó con el millón cuatrocientos mil aragoneses que vivían en el mundo, intenta sobrevivir en un Aragón desolado.

Un maligno e indestructible robot, oculto en la antigua base americana de Zaragoza, despertará e intentará arrasar con el mundo. Nuestro héroe, junto a una agente secreta norteamericana y una máquina, conseguirá volver a la vida, para que le ayuden,  a cuatro "héroes aragoneses": Pablo Alfaro, uno de los jugadores más leñeros de la Liga de todos los tiempos, Alfonso I el Batallador, Juan de Lanuza, Justicia de Aragón asesinado por las tropas castellanas, y al guapo de Los Gandules.

polvo, niebla, viento y sol, esta tierra es Aragón

De la mano del guión de David Terrer, y con los dibujos de Azagra y el color de Encarna Revuelta, asistiremos a una divertida y loca historia haciendo un recorrido por lugares emblemáticos de Aragón como Los Mayos de Riglos, el canfranero o la ciudad de Jaca.

La historia es muy entretenida, incluso más que la anterior, y pese a ser de un humor tal vez más local cualquier persona se podrá reir con ella. A mí me hizo particular ilusión el que sus tres autores me la firmaran y dedicaran en el Salón del Cómic de Zaragoza, para alguien que tiene todos los especiales publicados por Azagra fué un lujo.

Y estas son mis dos recomendaciones comiqueras de hoy. A ver si me animo a hacer más reseñas de cómics y me decido a cómo estructurarlas y escribirlas en mi cabeza y en el blog, ya que el formato de reseñas de los libros no lo termino de ver para las novelas gráficas.